{"id":470,"date":"2026-06-10T13:26:10","date_gmt":"2026-06-10T13:26:10","guid":{"rendered":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/?p=470"},"modified":"2026-06-10T13:26:10","modified_gmt":"2026-06-10T13:26:10","slug":"dansk-design-tidlos-elegance-og-funktionalitet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/?p=470","title":{"rendered":"Dansk design: Tidl\u00f8s elegance og funktionalitet"},"content":{"rendered":"\n

Dansk design handler i sin kerne om at skabe smukke, funktionelle genstande, der holder over tid. Det er ikke en pludselig trend, men en designfilosofi, der har udviklet sig gennem \u00e5rtier og fortsat betager folk verden over. T\u00e6nk p\u00e5 en klassisk Arne Jacobsen stol eller en PH-lampe \u2013 de er stadig relevante og eftertragtede i dag. Det er dette fokus p\u00e5 holdbarhed, brugervenlighed og et rent, ofte minimalistisk udtryk, der definerer dansk design. Det er \u00e6rligt design, der ikke fors\u00f8ger at skjule sin funktion, men snarere hylder den.<\/p>\n\n

Den Historiske Baggrund<\/h3>\n\n

Dansk designs r\u00f8dder str\u00e6kker sig tilbage til begyndelsen af det 20. \u00e5rhundrede, hvor en r\u00e6kke progressive designere og arkitekter begyndte at udforske nye veje. Efter Anden Verdenskrig blomstrede bev\u00e6gelsen for alvor under tanken om “form f\u00f8lger funktion” og \u00f8nsket om at skabe bedre hverdagsliv for folk. Ideen var at designe ting, der var tilg\u00e6ngelige for den brede befolkning, ikke kun eliten. Dette var en del af den bredere bev\u00e6gelse i Skandinavien, hvor velf\u00e6rdstanken spillede en stor rolle i designudviklingen.<\/p>\n\n

Materialernes Rolle<\/h3>\n\n

Materialer er fundamentale i dansk design. Tr\u00e6, is\u00e6r eg og teak, har altid v\u00e6ret popul\u00e6rt p\u00e5 grund af dets varme udtryk, holdbarhed og \u00e6stetik. L\u00e6der, uld og metal bruges ogs\u00e5 flittigt, ofte i kombinationer, der fremh\u00e6ver materialernes naturlige sk\u00f8nhed. Der er en dyb respekt for materialet, og designeren str\u00e6ber efter at lade materialet tale for sig selv, uden un\u00f8dvendige udsmykninger.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e5r vi taler om dansk design, er der visse kendetegn, der umiddelbart springer i \u00f8jnene. Det er ikke kun \u00e6stetikken, men ogs\u00e5 en filosofi bag skabelsesprocessen, der adskiller det fra andre designstr\u00f8mninger. Disse kendetegn er ofte indbyrdes forbundne og bidrager til den helhed, vi genkender som dansk design.<\/p>\n\n

Funktionalitet og Brugervenlighed<\/h3>\n\n

En af de mest afg\u00f8rende s\u00f8jler i dansk design er overbevisningen om, at et design f\u00f8rst er vellykket, n\u00e5r det er funktionelt og nemt at bruge. Det handler ikke om at skabe noget, der blot ser godt ud, men noget der beriger hverdagen for dem, der bruger det. En stol skal v\u00e6re behagelig at sidde i, et spisebord skal v\u00e6re praktisk, og en lampe skal give det rette lys. Denne tilgang sikrer, at designobjekterne ikke blot er pynt, men aktive og v\u00e6rdifulde elementer i hjemmet eller p\u00e5 arbejdspladsen.<\/p>\n\n

Ergonomisk Tankegang<\/h4>\n\n

Mange danske designere har gennem tiden haft en st\u00e6rk fokus p\u00e5 ergonomi. T\u00e6nk f.eks. p\u00e5 B\u00f8rge Mogensens m\u00f8bler, der ofte er proportioneret til den menneskelige krop p\u00e5 en m\u00e5de, der sikrer komfort over l\u00e6ngere tid. Det er en del af den funktionalistiske tankegang, hvor genstandens form og struktur er direkte afledt af dens tilsigtede brug og menneskets interaktion med den. Denne tilgang betyder ofte, at et dansk designobjekt kan virke enkelt, men bagved ligger der omfattende forskning og test for at sikre optimal brugeroplevelse.<\/p>\n\n

Enkelhed i Betjening<\/h4>\n\n

Designet er ofte intuitivt. Man skal ikke beh\u00f8ve en manual for at forst\u00e5, hvordan man bruger en genstand. Knapper, h\u00e5ndtag og \u00e5bninger er placeret logisk, og processen med at interagere med produktet er str\u00f8mlinet. Dette reducerer frustration og \u00f8ger gl\u00e6den ved at eje og bruge produktet. Det er en diskret form for elegance, hvor kompleksitet er skjult til fordel for en brugervenlig overflade.<\/p>\n\n

Minimalisme og Enkele Linjer<\/h3>\n\n

Minimalisme er et begreb, der ofte associeres med dansk design, og det er med god grund. Man str\u00e6ber efter at fjerne alt un\u00f8dvendigt og lade designets essentielle elementer tr\u00e6de frem. Resultatet er ofte rene linjer, klare former og en rolig \u00e6stetik, der ikke overd\u00f8ver rummet, men integreres harmonisk. Dette skaber en tidl\u00f8shed, da designet ikke er bundet af flygtige trends.<\/p>\n\n

Formens Klarhed<\/h4>\n\n

I dansk design er formen ofte klar og defineret. Det betyder, at genstandens grundl\u00e6ggende geometri er tydelig. Der er sj\u00e6ldent brugt overfl\u00f8dige ornamenter, da man \u00f8nsker, at materialet og konstruktionen i sig selv skal v\u00e6re det \u00e6stetiske fokuspunkt. Dette skaber en \u00e6rlighed i designet, hvor intet er skjult eller forvansket.<\/p>\n\n

Farvepaletten<\/h4>\n\n

Farverne i dansk design er ofte afd\u00e6mpede og naturlige. Hvid, gr\u00e5, sort og jordfarver er hyppigt brugt, ofte suppleret med enkelte, mere m\u00e6ttede farver som navybl\u00e5 eller dybgr\u00f8n. Form\u00e5let er at skabe en rolig og behagelig atmosf\u00e6re, der ikke virker forstyrrende. Farvevalget underst\u00f8tter minimalismen og bidrager til designets generelle f\u00f8lelse af ro og balance.<\/p>Dansk design er kendt for sin enkelhed og funktionalitet, og det har haft en stor indflydelse p\u00e5 moderne design over hele verden. En interessant artikel, der udforsker de unikke tr\u00e6k ved dansk design, kan findes her i denne artikel<\/a>. Den dykker ned i, hvordan danske designere form\u00e5r at kombinere \u00e6stetik med praktisk anvendelighed, hvilket g\u00f8r deres produkter tidl\u00f8se og eftertragtede.

Holdbarhed og Kvalitet<\/h3>\n\n

Dansk design er bygget til at holde. Det er en investering, der er beregnet til at blive brugt og nydt i mange \u00e5r, ofte generationer. Dette ses i valget af materialer af h\u00f8j kvalitet og en omhyggelig h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssig udf\u00f8relse. Tanken er, at man skal undg\u00e5 “brug og smid v\u00e6k”-kulturen og i stedet skabe genstande, der \u00e6ldes med ynde og f\u00e5r karakter over tid.<\/p>\n\n

Materialevalg<\/h4>\n\n

Der anvendes ofte naturlige materialer som massivt tr\u00e6, \u00e6gte l\u00e6der, uld og messing. Disse materialer er ikke kun smukke, men ogs\u00e5 robuste og slidst\u00e6rke. De udvikler en patina over tid, der fort\u00e6ller en historie og tilf\u00f8jer dybde til designet. Valget af materialer er ikke tilf\u00e6ldigt, men n\u00f8je overvejet ud fra b\u00e5de \u00e6stetiske og praktiske hensyn.<\/p>\n\n

H\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssig Forarbejdning<\/h4>\n\n

Mange danske designklassikere er produceret med en h\u00f8j grad af h\u00e5ndv\u00e6rk. Det kr\u00e6ver dygtige snedkere, m\u00f8belpolstrere og andre fagm\u00e6nd at oms\u00e6tte designerens vision til et f\u00e6rdigt produkt. Der er en stolthed i det h\u00e5ndv\u00e6rksm\u00e6ssige arbejde, som sikrer, at samlinger er st\u00e6rke, overflader er glatte, og finishen er perfekt. Denne dedikation til craftmanship bidrager v\u00e6sentligt til designets holdbarhed og v\u00e6rdi.<\/p>Dansk design er kendt for sin enkle elegance og funktionalitet, og det er fascinerende at se, hvordan denne stil forts\u00e6tter med at p\u00e5virke moderne indretning. For dem, der \u00f8nsker at dykke dybere ned i emnet, kan du l\u00e6se en interessant artikel om de seneste trends inden for dansk design p\u00e5 Shopnavian<\/a>, hvor du ogs\u00e5 kan finde et udvalg af smukke danske m\u00f8bler og boligtilbeh\u00f8r.

N\u00f8glefigurer og Ikoniske Designs<\/h2>\n\n

Dansk designs succes skyldes et utal af talentfulde designere, der med deres visioner og evne til at oms\u00e6tte ideer til form har skabt en arv, der fortsat inspirerer. Her er nogle af de mest indflydelsesrige navne og deres bidrag.<\/p>\n\n

Arne Jacobsen<\/h3>\n\n

Arne Jacobsen (1902-1971) var en af de mest betydningsfulde arkitekter og designere i det 20. \u00e5rhundrede i Danmark. Han var en produktiv designer, der arbejdede inden for b\u00e5de arkitektur, m\u00f8beldesign, tekstil og belysning. Hans nysgerrighed og perfektionisme f\u00f8rte ofte til et design, hvor den mindste detalje var n\u00f8je gennemt\u00e6nkt. Jacobsen var inspireret af funktionalismen og skabte design, der forenede form og funktion p\u00e5 en elegant m\u00e5de.<\/p>\n\n

Svanen og \u00c6gget<\/h4>\n\n

Disse to stole, skabt i 1958 til SAS Royal Hotel i K\u00f8benhavn, er uden tvivl blandt Jacobsens mest kendte v\u00e6rker. “\u00c6gget” er en futuristisk, organisk formet l\u00e6nestol, der skaber et intimt rum for den siddende, mens “Svanen” er en elegant, lettere stol med bl\u00f8de kurver. Begge stole er skabt med en skulpturel tilgang og er eksempler p\u00e5 hans evne til at skabe ikoniske former ud fra en dyb forst\u00e5else for materialer og komfort. De var oprindeligt designet til hotellets lobby og loungeomr\u00e5der, hvor de skulle tilbyde komfort og et strejf af modernitet.<\/p>\n\n

Myren og Syveren<\/h4>\n\n

“Myren” (1952) og “Syveren” (1955) er to af verdens mest solgte stole og symboliserer Jacobsens evne til at masseproducere elegant design. “Myren” var oprindeligt beregnet til kantinen hos Novo Nordisk og blev produceret i et begr\u00e6nset antal, men dens succes bet\u00f8d, at den hurtigt kom i serieproduktion. “Syveren” er en videreudvikling af “Myren” med en bredere ryg og blev en global succes, der findes i utallige hjem og offentlige rum. Begge stole er stabelbare og fremstillet af formsp\u00e6ndt fin\u00e9r, hvilket gjorde dem lette, holdbare og relativt prisvenlige.<\/p>\n\n

Hans J. Wegner<\/h3>\n\n

Hans J. Wegner (1914-1996) er kendt som “Stolens Mester” p\u00e5 grund af hans utallige og varierede stoleudformninger. Han er en af de mest indflydelsesrige m\u00f8beldesignere i dansk historie med mere end 500 stol-designs p\u00e5 sit CV. Wegner kombinerede modernistiske principper med traditionelt h\u00e5ndv\u00e6rk. Han var optaget af at skabe komfortable stole, der var \u00e6stetisk tiltalende fra alle vinkler.<\/p>\n\n

Y-stolen<\/h4>\n\n

Y-stolen, eller Wishbone Chair (1949), er en af Wegners mest ikoniske kreationer. Med sit karakteristiske Y-formede rygl\u00e6n og h\u00e5ndflettede s\u00e6de i papirgarn er den et mesterv\u00e6rk af snedkerh\u00e5ndv\u00e6rk. Stolen er b\u00e5de let og robust, og dens enkle, organiske form g\u00f8r den tidl\u00f8s. Den kr\u00e6ver over 100 arbejdsgange at producere, hvoraf meget stadig sker manuelt, hvilket understreger den h\u00f8je kvalitet og det omhyggelige h\u00e5ndv\u00e6rk.<\/p>\n\n

Kinastolen<\/h4>\n\n

Kinastolen (1945), inspireret af gamle kinesiske stole fra Ming-dynastiet, viser Wegners evne til at syntetisere historiske former med et moderne udtryk. Den er et tidligt eksempel p\u00e5 hans fascination af at forene \u00f8stlig \u00e6stetik med vestlig funktionel t\u00e6nkning. Stolen er karakteriseret ved sin elegante ryg og arml\u00e6n, der er udsk\u00e5ret i \u00e9t stykke tr\u00e6, hvilket demonstrerer et enest\u00e5ende snedkerkendskab.<\/p>\n\n

Poul Henningsen (PH)<\/h3>\n\n

Poul Henningsen (1894-1967) var en autodidakt arkitekt, designer, forfatter og kritiker, der var banebrydende inden for belysningsdesign. Han var drevet af en dyb fascination for lysets kvalitet og fordelingen af det. PH’s filosofi var at skabe lamper, der leverede et bl\u00e6ndfrit, behageligt lys, som simulerede dagslys s\u00e5 meget som muligt. Han eksperimenterede i \u00e5revis med lampernes opbygning for at opn\u00e5 den perfekte lysoplevelse.<\/p>\n\n

PH-lampeserien<\/h4>\n\n

PH’s lamper, is\u00e6r PH 5 og PH Kogle, er genkendelige over hele verden. PH 5, designet i 1958, er kendt for sin innovative opbygning med flere sk\u00e6rme, der reflekterer og spreder lyset j\u00e6vnt, s\u00e5 det ikke bl\u00e6nder. Kogle-lampen (Artichoke), designet i 1958 til Langelinie Pavillonen, er en skulpturel lampe best\u00e5ende af utallige blade, der skjuler lyskilden fuldst\u00e6ndigt og sender et diffust, smukt lys ud i rummet. Disse lamper er teknologiske vidundere s\u00e5vel som \u00e6stetiske kunstv\u00e6rker.<\/p>\n\n

B\u00f8rge Mogensen<\/h3>\n\n

B\u00f8rge Mogensen (1914-1972) var en af dansk m\u00f8belkunsts centrale skikkelser, kendt for sine enkle, st\u00e6rke og funktionelle m\u00f8bler. Han var elev p\u00e5 den Kungliga Danske Kunstakademi Skole for M\u00f8belkunst, hvor Kaare Klint var hans l\u00e6rer, og Klints principper om funktionalitet og proportioner gennemsyrede Mogensens tilgang. Mogensen arbejdede for at skabe m\u00f8bler, der skulle v\u00e6re tilg\u00e6ngelige for alle og passe ind i den danske folkekultur.<\/p>\n\n

Shakerbordet og Jomfruen<\/h4>\n\n

Mogensens Folkestol (J39) \u2013 ogs\u00e5 kendt som “Jomfruen” \u2013 fra 1947 inspireret af den amerikanske Shaker-tradition, er et perfekt eksempel p\u00e5 hans str\u00e6ben efter \u00e6rlighed og enkelhed. Stolen er robust, komfortabel og fremstillet i massivt tr\u00e6 med et flettet s\u00e6de. Hans Shaker-bord fra 1964 er et ligeledes minimalistisk og funktionelt design, der passer ind i ethvert moderne hjem og eksemplificerer hans evne til at skabe tidl\u00f8se, hverdagslige m\u00f8bler.<\/p>\n\n

Dansk Design i det 21. \u00c5rhundrede<\/h2>


\n\n

Dansk design er ikke stagneret i fortiden. Selvom mange af de klassiske designs stadig er yderst relevante og produceres den dag i dag, er der ogs\u00e5 en levende og dynamisk udvikling i moderne dansk design, der bygger videre p\u00e5 den rige arv.<\/p>\n\n

Nye Fortolkninger af Gamle Principper<\/h3>\n\n

Nutidens designere tager ofte udgangspunkt i de grundl\u00e6ggende principper for dansk design \u2013 funktionalitet, minimalisme, kvalitet og b\u00e6redygtighed \u2013 men fortolker dem p\u00e5 nye m\u00e5der. Materialevalget kan v\u00e6re anderledes, og teknologiske fremskridt giver nye muligheder for formgivning og produktion. Der er et fokus p\u00e5 at innovere, samtidig med at man respekterer de kernev\u00e6rdier, der har gjort dansk design s\u00e5 succesfuldt.<\/p>\n\n

B\u00e6redygtighed og Etisk Produktion<\/h4>\n\n

B\u00e6redygtighed er blevet et stadig vigtigere element. Mange nye danske designvirksomheder og designere fokuserer p\u00e5 at bruge genanvendelige eller b\u00e6redygtige materialer, minimere spild i produktionen og sikre etiske arbejdsforhold. Dette er en naturlig udvikling af princippet om holdbarhed, da b\u00e6redygtighed handler om at skabe ting, der holder for fremtidige generationer og respekterer planetens ressourcer.<\/p>\n\n

Digitalisering og Nye Materialer<\/h4>\n\n

Digitale designv\u00e6rkt\u00f8jer og nye produktionsteknikker som 3D-print \u00e5bner op for helt nye muligheder for formgivning. Samtidig eksperimenteres der med innovative materialer \u2013 fra genanvendt plast og kompositmaterialer til biobaserede polymerer. Disse nye materialer kan tilbyde nye \u00e6stetikker, forbedret funktionalitet og en reduceret milj\u00f8p\u00e5virkning.<\/p>\n\n

Nye Navne og Tendenser<\/h3>\n\n

Udover de etablerede mestre er der en r\u00e6kke yngre danske designere og virksomheder, der s\u00e6tter deres pr\u00e6g p\u00e5 designscenen. De b\u00e6rer arven videre, men tilf\u00f8jer ogs\u00e5 nye perspektiver og ideer.<\/p>\n\n

Norm Architects<\/h4>\n\n

Norm Architects er et godt eksempel p\u00e5 et nyere designstudie, der skaber produkter inden for m\u00f8bler, belysning og interi\u00f8r med et skarpt blik for minimalisme og taktil sk\u00f8nhed. Deres arbejde er ofte pr\u00e6get af en d\u00e6mpet farvepalette og naturlige materialer, hvilket skaber en f\u00f8lelse af ro og balance. De er mestre i at skabe rum og produkter, der udstr\u00e5ler en sofistikeret enkelhed.<\/p>\n\n

Muuto<\/h4>\n\n

Muuto er et designfirma, der arbejder med at “give skandinavisk design nye perspektiver.” De samarbejder med en r\u00e6kke nye talenter og etablerede designere for at skabe m\u00f8bler, belysning og accessories, der er innovative, men stadig rodf\u00e6stede i de skandinaviske designprincipper. De er kendt for at eksperimentere med farver og former, mens de holder fast i funktionalitet og \u00e6rlige materialer.<\/p>\n\n

Fremtiden for Dansk Design<\/h2>


\n\n

Dansk design st\u00e5r overfor en sp\u00e6ndende fremtid. Selvom den globale designscene konstant udvikler sig, og nye trends opst\u00e5r, er der en robust kerne af v\u00e6rdier i dansk design, der sandsynligvis vil forts\u00e6tte med at definere det. De grundl\u00e6ggende principper om funktionalitet, enkelhed, kvalitet og humanisme er universelle og tidl\u00f8se.<\/p>\n\n

Global Anerkendelse og Eksport<\/h3>\n\n

Dansk design har opn\u00e5et en utrolig global anerkendelse. Det ses i populariteten af mange danske designm\u00f8bler og -objekter i internationale udstillinger, museer og selvf\u00f8lgelig i private hjem og offentlige bygninger verden over. Eksporten af dansk design er en vigtig del af Danmarks \u00f8konomi, og brandet “dansk design” er et st\u00e6rkt kvalitetsstempel p\u00e5 det internationale marked. Denne anerkendelse skaber et incitament for fortsat innovation og kvalitet.<\/p>\n\n

Digital Synlighed<\/h4>\n\n

Med internettets udbredelse og sociale mediers magt har dansk design f\u00e5et nye platforme til at n\u00e5 ud til et bredere publikum. Onlinebutikker, designblogs og Instagram-profiler deler og hylder dansk design, hvilket yderligere cementerer dets globale position og tiltr\u00e6kker nye generationer af beundrere.<\/p>\n\n

Tilpasning og Udvikling<\/h3>\n\n

For at bevare sin relevans er det essentielt, at dansk design forts\u00e6tter med at tilpasse sig nye behov og udfordringer. Det betyder at tage h\u00f8jde for nye boformer, teknologiske fremskridt og skiftende milj\u00f8m\u00e6ssige bekymringer. Evnen til at forny sig uden at miste sin identitet er n\u00f8glen til at sikre, at dansk design forbliver en inspirationskilde i mange \u00e5r fremover.<\/p>\n\n

Fokus p\u00e5 Sundhed og Velv\u00e6re<\/h4>\n\n

Der er en stigende tendens til, at design skal bidrage til sundhed og velv\u00e6re. Det kan v\u00e6re gennem ergonomiske m\u00f8bler, lamper der forbedrer cirkadisk rytme, eller materialer der fremmer et sundt indeklima. Dette er et omr\u00e5de, hvor dansk design, med sit fokus p\u00e5 det menneskelige, har et stort potentiale. Design, der passer til den menneskelige krop og sj\u00e6l, har altid v\u00e6ret en del af den danske designtradition, og dette fokus vil sandsynligvis kun blive st\u00e6rkere.<\/p>\n\n

Denne dybe rodf\u00e6stelse i v\u00e6rdier og den konstante str\u00e6ben efter at skabe smukke, relevante og holdbare l\u00f8sninger, er det, der g\u00f8r dansk design til mere end blot en stil \u2013 det er en designfilosofi, der fortsat er levende og relevant.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dansk design handler i sin kerne om at skabe smukke, funktionelle genstande, der holder over tid. Det er ikke en pludselig trend, men en designfilosofi, der har udviklet sig gennem \u00e5rtier og fortsat betager folk verden over. T\u00e6nk p\u00e5 en klassisk Arne Jacobsen stol eller en PH-lampe \u2013 de er stadig relevante og eftertragtede i […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":204,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-470","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-shopping"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=470"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/470\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/204"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wordpress.shopnavian.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}